HOLA, AMIGOS DE AUTOPOIETICAN, LES SALUDA CÉSAR INCA.
Hoy
tenemos en nuestras manos el segundo disco de la banda estadounidense EDENSONG,
titulado “Years In The Garden Of Years” y destacado como una de las obras mejor
logradas de la producción progresiva mundial del año 2016. El conjunto está
conformado por James Byron Schoen [guitarras y canto], Tony Waldman [batería,
percusión, tambores gamelanos, tambor hang y canto], Stefan Paolini [teclados,
tambor hang y canto], Barry Seroff [flautas] y T.D. Towers [bajo y canto]. Para
el repertorio del álbum, el grupo contó con las adicionales participaciones
ocasionales de los cellistas Eric Stephenson y Luna Sky, Malcolm Piper al canto
adicional, y también con Adrian Belew (¡nada más ni nada menos!) al canto. Se trata
de un disco excelso en cuanto a la inspiración melódica y con mucho músculo, el
perfecto sucesor del disco debut “The Fruit Fallen” (del año 2008), el cual
permitió a EDENSONG establecer su propio dialecto dentro del gran y diverso
cosmos progresivo del nuevo milenio. Este grupo surgió de las cenizas del grupo
prog-metalero ECHOES OF EDEN, el cual se mantuvo activo durante los 90s hasta
su disolución durante el nacimiento del nuevo milenio. Schoen, siendo presa de
un renacer musical en su mente y su corazón, decidió formar este nuevo grupo
con la mente puesta en un esquema prog-sinfónico lo suficientemente ecléctico
como para incluir también factores pesados, folclórico y académicos. La meta
era llevar la idea de lo progresivo hacia una dimensión frontalmente épica:
aunque son pocos los que quedan de la alineación que grabó aquel primer disco,
el repertorio de “Years In The Garden Of Years” muestra abiertamente que la
esencia artística de EDENSONG sigue intacta y con suficiente energía como para
seguir cruzando los mares de su ideal estético con el viento a favor. Veamos ahora
los detalles de este disco en cuestión, ¿vale?
A través de la secuencia de títulos autónomos para casi todas las piezas que integran el álbum, cada una de ellas se presenta como una parte específica del concepto de “Years In The Garden Of Years”. Sin embargo, la canción que abre el álbum no es parte de dicho concepto y se titula ‘Cold City’. Ésta nos impacta de entrada con su poderoso y electrizante prólogo instrumental, el cual nos revela una curiosa mezcla de WHITE WILLOW, PORCUPINE TREE (en su faceta pesada) y CLIFFHANGER. Ya en las secciones cantadas, el grupo introduce notables elementos de prog-metal al esquema sonoro, añadiendo factores épicos al estilo de los inolvidables INDUKTI (y tal vez algo de ANTAHEMA). Las dos primeras partes del concepto se titulan ‘End Times In Retrospect’ e ‘In The Longest Of Days’, respectivamente: poco más de 10 ½ minutos de esplendor progresivo para nuestro total deleite. Íntegramente instrumental, ‘End Times In Retrospect’ tiene un cálido preludio de guitarra clásica y cello que pronto es reemplazado por un impetuoso cuerpo central en el que el prog-metal (DREAM THEATER, SHADOW GALLERY) se convierte en el ingrediente principal mas no exclusivo, pues también hallamos algún pasaje marcado por el mellotrón donde surge el paradigma retro-progresivo escandinavo y otro de tenor folk-progresivo. Por su parte, ‘In The Longest Of Days’ nos muestra una vitalista mezcla de los modelos de KARMACANIC y SPOCK’S BEARD. En algún momento gozamos de un solo de sintetizador muy a lo Tony Banks mientras el ensamblaje de guitarra, bajo y batería se mueve en un terreno intermedio entre la tradición sinfónica y el heavy prog de nuestros días. La tercera parte del concepto se titula ‘The Hollowed’ y no solo es una de las canciones más extensas del disco sino que también encarna una de sus máximas expresiones progresivas. En base a una bien perfilada combinación de atmósferas pastorales de tenor prog-folk, elementos renacentistas y recursos manieristas, el grupo gesta una estupenda faena. Alrededor de la frontera del sexto minuto, el grupo elabora, bajo a guía del piano y con relevantes colores aportados por la flauta y los cellos, el camino hacia un glorioso epílogo triunfal. Sin duda, el grupo recibe, en simultáneo, herencias de JETHRO TULL (77-79), MIKE OLDFIELD (78-80), YES y ANTHONY PHILLIPS.
‘Down
The Hours’ sucede a las vibraciones coloridamente épicas de ‘The Hollowed’ con
un inspirado ejercicio de alternancias entre pasajes extrovertidos e
introvertidos, un ejercicio sólidamente instalado sobre complicadas armazones
rítmicas. Los aires de familia con la banda compatriota ADVENT son fáciles de
advertir, así como con la banda israelí CICCADA. En los pasajes donde se
resalta el solo de guitarra, el bloque grupal se torna más aguerrido. Ya a
estas alturas del partido estamos convencidos de estar disfrutando de uno de
los trabajos progresivos más excelso del año. ‘Chronos’ es otra pieza
particularmente extensa dentro del esquema del concepto de “Years In The Garden
Of Years”, y en muchas maneras, sigue por el sendero de amables cromatismos de
‘The Hollowed’, pero esta vez el aspecto sinfónico resulta sólidamente
afianzado y la batería ocupa un rol mayor en la armazón rítmica. Cabe notar que
la batería utiliza algunos recursos jazzeros en el groove que crea, pero los
mayores referentes estilísticos aquí son YES, PREMIATA FORNERIA MARCONI (de los
discos segundo y tercero) y THE ENID, junto a la vitalidad retro
de los THE FLOWER KINGS de los tres primeros álbumes. ‘Generations’ dura poco
menos de 3 ¾ y resulta la canción menos larga del disco: su atmósfera es
lánguida, casi minimalista, envuelta en ondulaciones sónicas psicodélicamente
deconstructivas. Su aura obviamente tétrica es manejada con sutileza, como si
el temor ante una indefinida novedad que está a punto de brotar fuese más
imponente que el objeto de temor mismo. Pero lo que surge a continuación no es
algo terrible sino señorial: se trata de ‘The Atman Apocalypse’, tercera pieza
más larga del álbum cuyo esquema sonoro tiende puentes entre el prog-metal
melódico (SHADOW GALLERY), el paradigma de EMERSON, LAKE & PALMER y la
vitalidad lúdica de unos JETHRO TULL.
La
octava y última sección del concepto se titula ‘Regenerations’, y básicamente
se trata de una balada sinfónica con raigambre folk, bastante inspirada en su desarrollo temático y
apropiadamente ornamentada con varios teclados para el fastuoso – y extenso –
pasaje final. Esquemas del GENESIS del periodo 70-71 y del YES de la etapa 71-72 entran a tallar como poderosas fuentes de inspiración para la banda. Durando 6 ¼ minutos, ‘Yawn Of A Blink’ cierra el álbum, y es la
segunda canción que no forma parte de la secuencia conceptual. Se trata de una
pieza llamativa e intensa, dueña de un patente gancho melódico, y tal como
sucedió en otras partes del disco, tiene un esquema sonoro enraizado en la
encrucijada entre el prog-metal y la vieja escuela del prog sinfónico. Todo esto fue
Muestras de “Years In The Garden Of Years”.-
Regenerations: https://lasersedge.bandcamp.com/track/years-in-the-garden-of-years-viii-regenerations
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